曲目列表
专辑简介
斯特拉迪瓦里四重奏团，因每位成员均使用斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）所制作的名琴，因此而命名。创团之后，于2007年9月于苏黎世市政厅举行首场音乐会。每年他们都会巡回世界各地演出，是目前欧洲知名的音乐团体之一。第一小提琴手王晓明来自中国大陆，使用1715 年制造的「黄金小提琴」（AUREA）。为苏黎世歌剧院首席；斯特拉迪瓦里欧洲音乐节艺术总监；卡拉扬国际基金会终身授予音乐家。第二小提琴手为瑞士小提琴家赛巴斯汀‧波仁（Sebastian Bohren）已经在索尼唱片公司出版过多张专辑。使用1710年制作的「乔治王」（King George）。中提琴手乌顺斯基（Lech Antonio Uszynski）出生于意大利，使用1734年斯特拉迪瓦里90岁高龄时所制作的「吉普森」（GIBSON）。据传，此琴的价值甚至超过了斯特拉迪瓦里颠峰时期所制作的琴。他曾赢得瑞士「青年音乐家比赛」桂冠。 此后，与哥哥创建了三重奏并获得「意大利国际重奏比赛」第一名。大提琴手玛雅‧韦伯（Maja Weber）出生于瑞士，使用1717年制作的「苏吉雅」（BONAMY DOBREE-SUGGIA），曾参与Ars Amata Zurich四重奏团与Amar四重奏团，并获得了在Bubenreuth重奏比赛的第一名，以及在日内瓦和格拉茨重奏比赛中获得过第二名。🔞🍌进去里❌❌❌蓝莓
专辑介绍：本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》（作品44）展现作曲家晚年成熟风格，三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场，贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡，虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩，其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典：《死岛》（作品29）以阴郁音画描绘神秘意境；《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。艺术家介绍：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者，同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠，其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院，后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下，他不仅练就了惊人的钢琴技艺，更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年，年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖，初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机，直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作，以其恢弘的架构和艰深的技巧，成为检验钢琴家技艺的试金石。作为演奏家，拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺：他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程，演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，至今仍是诠释这些作品的权威范本。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫移居美国，通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外，他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境，无不渗透着深沉的乡愁。1943年，在成为美国公民数周后，这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞，留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。
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